別讓庸書毀了孩子：圖畫書爲何如此重要？

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在所有經濟發達的國家和地區都可以看到圖畫書，這些地區低齡兒童的閱讀對象也主要是圖畫書，圖畫書爲什麼如此重要？薄薄的幾頁插圖，又沒有多少文字，居然還有好多不要文字的“無字書”，這些書根本沒法用來認字，它們對兒童來說究竟有什麼用？

一本薄薄的圖畫書動輒就要幾十元，而在超市、書店、報刊亭裏常見的兒童讀物，至少百十來頁纔要十幾元，性價比看起來很高，讓兒童來讀這些書不好麼？又認字，又省錢，書又厚，可以讀得更久，怎麼會有那麼多人選擇又薄又貴的圖畫書呢？

奧祕就藏在一張張的書頁裏……

圖畫書和常見兒童讀物的不同表現

形象

我們先來看一下市面上常見兒童讀物的例子。

首先下圖的文字是這個意思：許多小動物放了學一起回家。但我們從這張圖上感覺到，這些熊、貓、兔子，它們長得都很相似，就像是一羣小孩在一起開化妝舞會一樣。

爲什麼會這樣？我曾經做過這類兒童讀物，今天就來“3·15”一把，說說這類兒童讀物是怎樣製作出來的。

首先，我們需要一個模板。出版社說我需要一個兔子，在這個模板上加上耳朵就是個兔子；出版社說需要一個狗，我就把這個耳朵去掉，換上一個狗耳朵，就是狗；出版社說需要一個貓，我就換上一個貓耳朵，就是貓；說需要一個小女孩，我加上頭髮就成了小女孩，說需要小男孩，我就換上小男孩的頭髮……。總之，不管畫什麼，都是這一個模板變來變去。

爲什麼要這麼做？這就要從繪畫過程上來說明。

繪畫過程

下面我們以一幅圖爲例，看看常見兒童讀物是如何生產出來的。

好比我是北京的一個畫家，我先出一個黑白的線稿，然後再把這個線稿交給一個工作室，這個工作室可以不在北京，有可能在上海，也有可能在深圳，工作室接到線稿後就開始上色。工作室的結構通常都是這樣，老闆一般都是畫家，老闆負責和出線稿的畫家以及出版社接洽，具體的上色工作由僱員來完成。僱員是由老闆招募來的，可以不懂美術，經過簡單的電腦軟件培訓就開始上崗。大家請看常見兒童讀物的繪畫步驟圖，首先從一個蘋果開始上色，然後是所有的蘋果，然後是梨，最後是盤子和背景。

在這個過程中，我這個畫家和工作室之間可以不溝通、不交流甚至可以不認識，交給他我就不管了。因此，這類兒童讀物會出現許多低級錯誤。下面我們舉幾個例子：

第一幅，大家能猜出哪兒出問題了嗎？這個草和蘑菇根本就沒有塗顏色，由於太馬虎，忘記塗了。

我們再來看第二幅。按照文字的意思是說，這是冬天，天很冷，玻璃上的哈氣結成了冰凌。大家請看窗玻璃，電腦上色的人應該把這條代表冰凌邊緣的黑色線條去掉，或者把它塗成藍色，體現冰凌的感覺。

但是上色的人什麼都沒有做，結果，畫面和文字就傳達了兩個完全不同的意思：家長給孩子讀文字時，會講解說，天很冷，窗戶上結了冰凌。但是孩子們看到了什麼景象呢？孩子們看到的是，玻璃被一塊塊的敲碎了。

這樣的圖畫會給兒童造成認知上的混亂。兒童是很聰明的，你想騙他是騙不了的，他的感覺非常敏銳，他第一感覺是玻璃被砸碎了。如果我們告訴他這是結成的冰凌，他就亂了。一本這樣的兒童書，書很厚，價格卻很便宜，才十幾元，但是類似這樣的錯誤非常多，從錯誤的角度來講，這種書是非常“超值”的，我們暫時只介紹這兩個。

那麼，真正的繪畫藝術是怎麼“做”出來的？我們以一幅風景插畫爲例。

從這幅風景插畫的繪畫步驟圖我們可以看出，其與常見兒童讀物的繪畫步驟相比，最大的區別就是，從第一步開始，這幅畫上就有門、有屋頂，畫面是完整的，只是有些模糊而已，這纔是繪畫藝術的創作過程。

圖畫書和常見兒童讀物的插圖，看上去都是畫張畫，其實是截然不同的兩種事物，常見兒童讀物是一個“生產”的過程，圖畫書是一個“創作”的過程。

生產過程和創作過程是不一樣的，生產過程最要緊的不是生產什麼，而是生產的速度，爲了快速的大量的生產，因此纔有了那樣一個模板。“創作”的目的又是什麼呢？是爲了交流。藝術家要向自己的觀衆或讀者表達自己內心想要表達的東西——自己的主觀感受、情緒、思想和認識。藝術創作歸根結底是藝術家有話要說，畫家是用他的畫筆在說話，一如作家用文字說話；舞蹈家用肢體說話；音樂家用節奏和旋律說話。

接下來我們再從色彩上看看這兩者之間還有哪些不同。

色彩

這幅圖是德國著名的兒童文學作家米切爾·恩德的名作《奧菲莉亞的影子劇院》中的一個畫面。

奧菲莉亞是一個老處女，一生都生活在劇院裏。她的父母希望她成爲一位大演員，但她沒有讓他們如願。

儘管如此，她還是希望能夠獻身藝術，哪怕以最卑微的方式。劇院的舞臺前面都有一個突起的小箱子，觀衆席上看不見它，奧菲莉亞就坐在裏面，當演員在臺上忘記臺詞的時候，奧菲莉亞就在那裏給演員提示臺詞，這就是她做了一輩子的工作。

後來隨着時代的變化，娛樂項目增多了，看戲的人越來越少，劇院終於關了門，奧菲莉亞也就失業了。她在劇院裏收留了許多影子，於是就把這些影子藏在一隻皮箱裏——這隻皮箱是她全部的財產——帶着它們到處流浪。

走着走着他們來到了海邊，她無法再往前走了，她覺得自己也該歇一歇了，就坐在了海邊，坐在了自己的那隻皮箱上。

這幅畫描繪的就是這幕場景，大海、沙灘、天空和奧菲莉亞都被渲染成相似的灰褐色，很好的表現了奧菲莉亞當時絕望、陰鬱的心情。

這個例子就是畫家利用色彩來表達自己想要說的話，不管大海、沙灘、奧菲莉亞所穿的服裝等等實際是什麼顏色，作者都把它渲染成相似的灰色，可是我們看了卻覺得很真實，不是色彩本身真實，而是色彩傳達給我們的感受很真實，很真切。

同樣是表現大海，請看這兩幅常見兒童讀物的插圖。

繪畫作者不是同一個人，上色的也不是同一個工作室，也不是由同一個出版社出版的，出版時間也不相同，但是我們看到這兩幅畫卻非常的相似，大海都是藍的，太陽是紅的，樹是綠的，都是單調的固有色。

其中一幅的中心位置是太陽，另一幅沒有太陽，就在同一位置安排了一艘船，仍然是紅色的，就好像事先商量好了一樣，真是“英雄所見略同”。

這兩幅畫，畫出來的東西雖然多，但是帶給我們的信息卻幾乎爲零，在這兩幅畫裏作者沒有任何話要說，作者的注意力全在儘快完成這件產品，拿到稿酬上。

但是《奧菲莉亞的影子劇院》的畫面雖然非常簡單，但是信息是非常豐富的。

我們說過，兒童在藝術欣賞上是沒有任何障礙的，他在藝術方面的敏感度有時候比我們成人還強，你能夠看出來這之間有差別，兒童也一定能夠看出來，並且感受更強烈。

線條

我們再來比較一下線條。我們看常見兒童讀物的插圖，有一個突出的特點，就是線條的粗細都差不多。爲什麼會這樣呢？還是繪畫過程決定的，它要求儘量減少繪畫所承載的信息，以便於大量快速的生產。

這類插圖在生產的過程中，還會有一些很奇怪的要求，比如線條必須封口，這樣電腦上色的時候顏色就不會漏出去，省去了修圖的工作，即便是沒有繪畫能力的上色人員也能夠操作自如。

下面我們來看一下真正的繪畫藝術作品的線條是怎樣的。我們舉兩本優秀圖畫書的例子：它們是《樹真好》和《園丁》的插圖。

從直觀上，我們就可以很容易的看出繪畫藝術作品和常見兒童讀物的區別。藝術作品的線條變化非常豐富，粗細有致。

《樹真好》插圖裏的線條輕鬆活潑，有濃有淡，有長有短，斷斷續續，彷彿音樂的曲調和節奏，就像在吟唱一首鄉村的歌謠。

再看《園丁》的這幅插圖，描繪的是小女孩坐在一輛奔馳的列車上，小女孩的線條纖細輕盈，顯得嬌小柔弱，而她身下座位的線條卻濃黑粗重，顯得又笨又沉，但給人感覺坐起來非常的安全。

真正的繪畫藝術傳達給我們的感受也很真實，這種感受上的真實比未經誇張的照搬自然，更加真實，更加貼切。而常見兒童讀物的插圖，無論是從寫實的角度還是從感受上，都不真實。

肌理

我們再來看肌理。什麼是肌理呢？畫家在創作藝術作品的時候，總要利用一些物質材料，這些材料總會在作品表面留下一些痕跡。

而材料的物質構成不同，留下的痕跡也不同，比如我們用泥巴捏出一個雕像來，和我們用金屬去鑄造一個雕像，用石頭打造一個雕像，儘管雕像的造型是相同的，但是由於使用的物質材料不同，其質感肯定是相差懸殊的，這種質感就是肌理。

藝術家會利用這些肌理，也就是材料的表面質感來表達思想和情感。

在這一幅常見兒童讀物的插圖裏，鯨魚、大海、天空都是單調的平塗，這幅畫沒有任何的肌理。在肌理這一項上，常見兒童讀物的作者也沒有任何話要說。

接下來我們看圖畫書的插圖。在《隧道》這一幅裏，隧道的牆壁和地面都有非常細緻的肌理效果，大家有沒有感覺到隧道的牆壁非常粗糙，用手觸摸它都會剌手？

我們再看隧道前的地面，有種踩上去非常硌腳的感覺，有的畫家甚至會用真的石子和沙子直接往畫面上貼，以使讀者獲得更加強烈的感受。

這是一幅韓國畫家的插圖，畫的是韓國或日本的小木屋。韓國和日本都是島國，環海而氣候潮溼，請看這幅插圖，很好的表現了木屋常年在海風吹拂下的斑駁、滄桑的面貌。

畫上的肌理效果使你感覺，當你走進去之後，腳踩到地板上面都可以發出嘎吱嘎吱的響聲，牆上生出了大量的青苔，你甚至可以聽到有海鳥在屋頂閣樓上築巢的聲音。

與此類似的信息我們從那幅常見兒童讀物的插圖上是看不到的，天空、海洋、和鯨魚都是虛假的。從肌理這一項的比較結果來看，無論寫實或感受上，常見兒童讀物的插圖仍舊信息貧乏，不真實。

技法

從以上的各項對比中我們似乎發現了一個規律，圖畫書的插圖都是畫家手繪的，技法多種多樣，有水彩、素描、油彩、拼貼等等，而常見兒童讀物大部分都是用電腦製作的。

的確如此，在技法這一項上，圖畫書呈現出豐富多彩，羣芳爭豔的態勢，而常見兒童讀物則保持一貫的單調、貧乏。

這使得一些家長甚至出版社，對圖畫書形成了一種新的誤區，似乎只要是手繪就是好的，電腦繪製的插圖一定是單調、貧乏的。真是這樣嗎？我們應該以什麼樣的標準來衡量繪畫的優劣呢？

回答這個問題之前，我們先來看幾幅插圖。

電腦製作的常見兒童讀物

版畫套色風格的插圖

水彩風格的插圖

寫實油畫風格的插圖

通過前面各項的比較，大家已經能看出這四者之間的差異，能夠評判出它們的優劣。不過我告訴大家這四幅畫其實有一點是完全相同的，那就是，它們都是由電腦製作出來的。因此，前面那個問題的答案也就出來了，答案是否定的。請您回憶一下我給您介紹的第一幅常見兒童讀物的插圖，就是“許多小動物放了學一起回家”,這一幅就是手繪的，是用水彩畫的。也就是說，一幅繪畫的優劣與否不在於使用什麼樣的技法，而在於作者頭腦中持有什麼樣的觀念。

圖畫書給孩子帶來了什麼？

要回答上面的問題，我們先來講個大鼠實驗。

研究人員挑選了三組大鼠幼崽。

第一組大鼠的生活環境被安排得非常豐富，籠子被漆成五顏六色，籠子中還給它們安排了許多娛樂設施，像小轉輪、噴泉、小橋等等，在視覺、聽覺、嗅覺上對它們進行全方位的刺激；

第二組大鼠的籠子取消那些豐富的刺激物，生活環境相對單調；

第三組大鼠的生活環境，被弄得儘量單調、單一，籠子只保留其基本結構，並漆成單一的灰色，周圍背景的顏色也和籠子保持一致，甚至食物的顏色也弄得灰乎乎的。

等這三組大鼠成年之後，研究人員就準備了一個迷宮，在迷宮的中心放上食物，讓這三組大鼠通過迷宮自己去尋找食物。結果怎麼樣呢？生活環境最豐富的一組大鼠最先找到了食物；生活環境相對單調的那組大鼠找得比較慢，但總算是找到了；最慘的是生活環境單一的那組大鼠，其中許多大鼠甚至沒有找到食物，在迷宮裏迷了路，繞不出來了。