國畫手抄報圖片大全

中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認爲伏羲畫卦、倉頡造字，是爲書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作爲裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。

青銅器物上的裝飾畫，主題約可分爲兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑑》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑑》爲代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、雲梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了衝鋒擊殺攻堅的細節。士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啓發和影響。

中國畫歷史

悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最爲著名的有《御龍圖》帛畫。它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線爲主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫爲主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峯，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活爲主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成爲中國畫的主流，隨着社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明初君主通過一系列政治經濟改革，爲國家的統一，社會的安定和生產力的恢復發展提供了保證，至明嘉靖、萬曆年間，經濟文化趨於繁榮昌盛，生產力水平已經達到封建社會的高峯。傳統的科學技術成果逐步得以總結，並蘊含着走向近代的因素；思想文化領域燦爛繁盛，併產生新的變化。

明代畫壇沿着元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力；創作宗旨更強調抒寫主觀情趣，追求筆情墨韻。明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷“院體”繪畫；由戴進、吳偉創立的“浙派”繪畫。代表畫家有：劉俊、倪端、商喜、謝環、李在、邊景昭、呂紀、林良、戴進、吳偉、張路。明代繪畫中期，蘇州崛起“吳門四家”，沈周、文徵明形成聲勢煊赫的“吳門畫派”，弘揚文人畫傳統，唐寅、仇英兼取“院體”、文人畫之長，形成新的面貌。代表畫家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代繪畫後期，山水畫成爲主流，文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派爲首。代表畫家有：張宏、徐渭、陳淳、籃瑛、項聖謨、吳彬、丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠、曾鯨。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。到了明代羣星閃爍的“吳門畫派”不僅代表着明代繪畫的最高水平，而且還在師古與創新的探索中，爲後世開一新河。到了吳派後期，以張宏爲代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，併到大山裏去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。

畫前需定形，先從樹起跟！

勾出樹枝幹，稍點樹梢墨！

顏色要細調，紅綠要純清！

染在樹梢頂，樹頭濃墨分！

鬆要擺大氣，枝幹壯山魂！

近松葉要明，遠鬆稍點清！

葉用深綠染，幹要株黃清！

雜樹枝要細，點葉要分明！

不可太濃厚，不要太稀勻！

山澗多樹長，層次要分明！

大小照遠近，濃淡要看形！

山石雖大氣，莫忘暗與明！

有光一方照，此方須淡澄！

無光一方照，明暗下筆沉！

畫好一磅石，遠近多關心！

與樹相連處，層次要高明！

無光山頂樹，樹下一片黑！

有光山頂樹，用色要沉穩！

落山腳處時，染色幾次分！

山腳可點樹，但要霧和雲！

山腳不作樹，需要染純清！

遠山寫雲海，墨色相染成！

近山有霧氣，只在山腳形！

高低多層次，寫雲幾次成！

濃墨下腳處，濃淡要細明！

檫點明暗處，用筆要細穩！

檫點一山成，遠近常關心！

山澗緊相連，濃淡要辯清！

畫半要細看，似乎可以成！

若是不合意，尋找順勢形！

該改側大膽，不改須細心！

畫前須靜想，畫時耐心穩！

多在牆面畫，纔好看得正！

畫好需回味，多看否改進！

細看多難處，記得下次穩，

此爲畫中意，意境難悟成！

悟到深思處，好畫自然成！

黃派

又稱“黃筌畫派”、“黃家富貴”。在中國花鳥畫史上佔有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟於五代西蜀的黃筌，光大於宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善於取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成爲兩宋時佔統治地位的花鳥派別。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成爲院體花鳥畫的典型風格。

徐派

又稱“徐家野逸”，簡稱“徐派”。中國著名的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家爲南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故後人以徐熙野逸稱之。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文徵明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。

吳門畫派

中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州爲古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏等，均屬吳郡（今蘇州）人，故名。在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉珏、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣爲主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱爲這一畫派的前驅。由於當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動爲文學創作，故未自成派系。吳門畫派始於沈周，成於文徵明，加上唐寅和仇英，是爲“吳門四家”或稱“明四家”。明代中期以後“吳派”逐漸取代宮廷繪畫和“浙派”的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現。吳派中後期的社會經濟空前繁榮，賞畫成爲人們生活的一部分，畫家的地位進一步提高，帶有濃厚生活氣息的作品出現在畫壇，形成新的面貌。代表人物有文嘉、張宏、周之冕、仇珠、陳淳等。風格迥異，精彩紛呈，爲吳門畫派注入了新的活力。

北方山水畫派

中國畫流派之一,亦稱“北宗山水畫派”。中國山水畫至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虛《圖畫見聞志》說:“唯營丘李成，長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”又說 ：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閒者，關氏之風也”,李、關、範的畫風，風靡齊、魯，影響關、陝，實爲北方山水畫派之宗師。

南方山水畫派

南方山水畫派亦稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”。中國畫流派之一,北宋沈括《夢溪筆談》說：“董源工秋嵐遠景,多寫江南真山，不爲奇峭之氣；

建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《畫史》也說 ：“董源平淡天真多，唐無此品。”此派以董源和巨然爲一代宗師，世稱 ：“董巨”。惠崇和趙令穰的小景，爲此派支流。米芾父子的“米派雲山”，畫京口一帶景色，顯出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，屬南畫體系，至元代而大盛。

湖州竹派

中國畫流派之一。此派以竹爲表現對象，以宋文同、蘇試爲代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾於湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。元代張退之認爲墨竹始於唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進，文氏畢生畫竹。

常州畫派

亦稱“毗陵畫派”、“武進畫派”。中國畫流派之一。常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進，故又稱“毗陵畫派”、“武進畫派”。此派以花卉、草蟲寫生爲勝。所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。祖述於北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家雲集。始於北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初於青言、於務道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐於光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”爲著名。到了清初常州花卉已達高峯。

米派

中國畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱“大米、小米”，或名“二米”。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂“信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元暉，晚年號懶拙老人，畫院學士，山水畫發展了米芾技法用水墨橫點寫煙巒雲樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱“墨戲。“二米”均居襄陽和鎮江，對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故‘二米’山水畫多以雲山、雨霽、煙霧爲題材，純以水墨烘托，用臥筆橫點成塊面的“落茄法”表現煙雨雲霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱“米點山水”、“米氏雲山”，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對後世影響甚大。又說爲此派米芾所創，由他的兒子米友仁繼承發展。

松江派

亦稱“松江畫派”。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左爲首的，稱“蘇鬆畫派”；二是以沈士充爲首的，稱“雲間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱“華亭畫派”。

浙派

亦稱“浙江畫派”。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成“浙派”。後江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更爲豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三鬆、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉後，吳派興起，主宰畫壇。至明末“浙派”不再出現於畫壇。

黃山派

亦稱“黃山畫派”。中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家爲嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作“黃山派”。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與“黃山派”不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫派”，實誤。

虞山派

亦稱“虞山畫派”。中國畫流派之一。清代山水畫家王翬，先後師王鑑、王時敏，悉心臨摹歷代名作，並取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。聖祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪製《南巡圖》巨構，並賜書《山水清暉）四字，聲譽益著，故畫名盛於康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翬爲江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古風尚，對清代山水畫影響頗大。

嶺南派

亦稱“嶺南畫派”。中國畫流派之一。

江西派

亦稱江西畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧爲代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石牀傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時稱妙品。江淮間人師之者衆，爲江西派創始人。秦祖永評其畫雲：“穩當有餘而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。